Anime Studio Den officiella guiden en recension


Denna bok av Kelly L Murdock är en omfattande resurs för både nybörjare och avancerad Anime StudioTM användare. De korta kapitlen med ett ämne är organiserade så att det är lätt för läsaren att hitta information genom projektets arbetsflöde. Murdock använder förenklade exempelfiler, som ingår på bokens cd, för att demonstrera varje steg i produktionsprocessen.

Murdock börjar med något som jag inte har sett inkluderat i böcker om datorprogram från sent, som är Anime Studio's historia. Därefter hoppar han rätt in i en diskussion om utformningen av användargränssnittet, kortkommandon och anpassar arbetsytan. Med det ur vägen går han läsaren genom att starta ett nytt projekt och öppna och spara befintliga projekt.

Som med de flesta animerings- och grafikprogram används lager för att strukturera och organisera ditt projekt. Murdock täcker grundläggande grunder i vektorslager såväl som blandningslägen och maskering. Nu är du redo att skapa de objekt som du så småningom kommer att animera. Han diskuterar aspekter av vektorteckning inklusive frihandsteckning, punkter, kurvor, vanliga former och inbyggda ritskript, ett mycket fint inslag i Anime Studio. Text är nästa på dagordningen och Murdock täcker lägga till text till ditt projekt och hur man arbetar med texten när den har konverterats till kurvor och punkter.

I de närmaste kapitlen minskar Murdock Anime Studio-objekt till sina primära element, som är punkter, kurvor, fyllningar och konturer. Han täcker grunderna som att välja, ta bort, redigera och transformera var och en av dessa enskilda delar. De flesta färger och effekter som appliceras på dessa primära element styrs genom stilpaletten. Du kommer att lära dig att använda färg på konturer och fyllningar samt använda borstar och specialeffekter.

Nu när Murdock har täckt alla grunderna för att skapa objekt eller innehåll i Anime Studio, är det dags att introducera animering. Han börjar med en diskussion om kamerarörelse och 3D-utrymme och fortsätter för att täcka ben och skeletthierarki som du binder till dina karaktärer för att kontrollera deras rörelser. När du väl kan flytta dina karaktärer som en marionett kommer du att bygga en sekvens av rörelser till en animering med hjälp av nyckelramar, grafer och skript inom tidslinjepaletten.

Därefter byter Murdock växlar för att diskutera innehållsbiblioteket och flera sätt att importera innehåll till ditt projekt, som filmer, 3D-objekt, vektorbilder från IllustratorR och icke-vektorbilder från PhotoshopR. Slutligen diskuterar han Åtgärdspaletten, LUA-skriptspråket och skapar återanvändbara skript.

Du har flera alternativ för att publicera din animation och Murdock diskuterar hur du förhandsgranskar en rendering av din scen och hur du exporterar din animation i FlashR, AVI och QuickTimeR format.

Kelly L Murdock har arbetat med flera storskaliga 3D-projekt och är författare till många datorgrafikböcker.

Wacom Cintiq 16 Review + SKETCH! (September 2022)



Taggar Artikeln: Anime Studio The Official Guide en recension, Digital konst och design, Anime Studio The Official Guide, Kelly L Murdock, hur man skapar animering i Anime Studio, rita Anime, animera Anime

Populära Skönhet Inlägg

8 skönhetsgrunder för etnisk hudvård

Lakos skoldagar-spel
hobbyer & hantverk

Lakos skoldagar-spel

Veteraner Arbetslöshet hög

Veteraner Arbetslöshet hög

nyheter & politik