Vokalisttips för att hålla dig på plats


Det finns många omständigheter som kan få en begåvad sångare att gå av planen. Lyckligtvis finns det många lösningar!

1. Om du är nervös eller upphetsad är det lätt att oavsiktligt sjunga dina anteckningar för skarpa. Adrenalinstopp är bra för "fight or flight", dvs stark, snabb action, men kan göra subtil precision utmanande. Om du har skakningar, eller är mycket spänd, gör en stark energisk rörelse för att använda upp adrenalinet tills du får en fin balans. Obs: Att ha några få fjärilar gör din prestanda till en mer intensiv hög, så oroa dig inte för det, njut av det!

2. Om du är trött kan det finnas en tendens att sjunga platt. Jag önskar att det att vara nervös OCH trött skulle få ett till ett lyckligt medium, men tyvärr är det inte så. Att utföra i det tillståndet kräver extra vaksamhet. Så gör ditt bästa för att få tillräckligt med vila och känna till ditt material och din show, så att du kan vara bekväm och säker.

3. Öva dina låtar på tonhöjd bara innan du övar dem med orden. Du lär dig tonhöjden och texterna med olika delar av hjärnan. Om du börjar öva med texterna, kan du av misstag memorera melodin med delar som inte är anpassade och inte inse det. Börja med att öva varje ton på en fras som "nah" eller "nej", och se till att varje anteckning som passerar är rätt på och har bra ton.

4. Öva på att få precision innan du lägger till stylisering. När du har fått alla anteckningar, varaktighet och platser för att andas väl etablerade kan du lägga till stiliseringar som används för att känna emot orden.

5. Låt dina sångtexter tryckas, läsa medan du tränar, och notera varje plats du tänker andas. Då kan du memorera texterna och undvika att andas ut och låta vinglande i slutet av fraser. Du kan också göra en anteckning om varje plats du vill ha en anteckning längre, lägga till lite vamping, etc.

6. Spela in dina övningar och dina föreställningar så att du kan lyssna på dem efteråt och notera alla områden där din tonhöjd behöver förbättras.
Obs! Många gånger är efterklang och tonalitet i en video inte nästan lika trevlig som den var live.

7. Se till att alla instrument i ditt band är inställda och inställda på varandra innan du börjar. De kommer också att behöva stämma om då och då.

8. Ha en skärmhögtalare när du spelar i ett förstärkt band. Se till att du kan höra dig själv och den blandning av instrumentering du behöver mycket bra. Detta kan vara en av de mest utmanande sakerna att uppnå i ett förstärkt band med hög volym, eftersom mikrofonen är det första som troligen kommer att ge feedback när du stänger upp volymen. Instrumentalister kan vanligtvis bli ganska högt utan att ge feedback. Så för att få utmärkt sång måste de andra bandmedlemmarna tillgodose dina behov. Ingen kommer att sjunga bra om de inte hör bra. Det här är din karriär. Var på ditt bästa.

9. Om något i bandet låter i låt och kastar dig, lyssna på baslinjen för att få din referens tonhöjd. Det spelar vanligtvis den grundläggande noten till ett ackord och sticker ut igen. Basspelaren ställer också in mätaren för bandet.

10. I en mycket högljudd situation, där det nästan är omöjligt att höra, kan du ibland lyssna på vågorna mellan din röst och ett exakt inställt instrument som spelar samma ton, och justera tonhöjden tills vågorna är borta (precis som att ställa in en gitarr vid örat). Detta är lättast om du är personen som spelar instrumentet.

11. Om du är orolig för att träffa en hög not, kan du tänka dig att utan problem glida ner till den. Om du är osäker på att träffa en låg lapp, föreställ dig enkelt att glida upp till den.

12. En seriös konstnär bör investera i röstlektioner med en utmärkt lärare, särskilt när man börjar. Jag rekommenderar också att ha lektioner med flera lärare under en tid för att utöka din kunskap och exponering för olika sätt att sjunga.

13. Visualisering före showen - det är mycket underbart effektivt att föreställa sig framgången, ljudets skönhet, den glada, rapt publiken och all den goda, välförtjänta uppskattning du kommer att få. Det är också oerhört fördelaktigt att kultivera en glad, roll-with-it attityd, att veta att om något verkar gå fel kan du vända det till din fördel, med en känsla för humor och vara i ögonblicket.

14. Visualisering under showen - detta är mycket vackert och kan vara som en meditation. Din hjärna och kropp är otroligt lyhörd. Jag har funnit att om jag föreställer mig varje fras helt innan jag sjunger den, kommer jag att sjunga den precis som jag föreställde mig. Detta är en blixt snabb process. När du är i spåret är det roligt, som att rida på en våg eller ta din häst över ett hopp. Det förbättras med övningen. Njut av babystegen!

Liksom alla konstnärliga uttryck är att vara en fulländad sångare en oändlig process att lära, underhålla och förbättra och är en gåva för både konstnären och publiken.
Foto av Sabira Woolley av Danny Infinite. Används med tillstånd.
SabiraMic

Om du vill lyssna på eller köpa musik av Sabira Woolley, här är hennes Music Shop.

Kroppsspråk och muntlig framställning (September 2022)



Taggar Artikeln: Vokalisttips för Staying On Pitch, musiker, Sabira Woolley, sångare, sångare, begåvad, tonhöjd, melodi, performance, performance, föreställningar, sång, röst, sjung, texter, sångtexter, melodi, andetag, feedback, musiker, musik, instrument , band, inställt, förstärkt, gitarr, bas, lektioner, lärare, lärare, artist, visualisering, meditation

Populära Skönhet Inlägg

8 skönhetsgrunder för etnisk hudvård

Lakos skoldagar-spel
hobbyer & hantverk

Lakos skoldagar-spel

Veteraner Arbetslöshet hög

Veteraner Arbetslöshet hög

nyheter & politik